从美华体到百雀玲再到上海字研所（上海字模厂）：百年印刷字体流变：手机时代的黑体宋体太质朴了（中国首套印刷字体揭幕） 所属栏目：中文创造 19年07月20日 标签：

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我们身处文字的包围圈，而日常所见惯了的文字和字体，往往同上海有极大关系。


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读书看报，依赖文字；血拼购物，文字是标识；手机刷微博、微信，更绕不开文字；即便看视频也还有字幕。在信息时代，人们对文字的需求不是减弱了，而是增加了，因为文字依然是信息传播的最有效载体。


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▲商务印书馆，1904年初版

《最新国文教科书》初等小学用第3册教科书内页


2015年11月，年度“中国最美的书”评选结果在上海揭晓。其中，由上海人民美术出版社出版的《上海字记——百年汉字设计档案》以最高票数入选，在20种入选图书中独占鳌头。此书自2014年出版至今已重印数次，读者对这本书的热捧经久不衰。


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不是“写”出来的书：是怪趣味？

It's not written

这本书为何能获得青睐？最打动评委的有两点：首先，《上海字记》的作者和设计者是同一个人，这在“中国最美的书”的评选中十分罕见；其次，作者通过搜集和整理印刷品，梳理了近100年的汉字字体演变过程，内容丰富，情怀动人。

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姜庆共的这本书，入眼皆是文字，却又不是“写”出来的。它们按顺序分类和编号，从1900年起，每一年都有找到相应的实物。在此基础上，有了奇书《上海字记》，钩沉、串联出了其间百余年的故事。

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将印刷文化与图书史、社会史、技术史与商业史结合在一起，它揭示了中国传统的雕版印刷文化向印刷资本主义发展的过程。


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▲上海新学会社，1908年初版

《第一简明地理启蒙后编》教科书内页


书中所收录图像，内容包含各个年代的书籍、报刊、广告、戏单、海报、地图、票证、月份牌、结婚证书等印刷品应有尽有。这些花花绿绿的图像带着浓浓的年代气息，向读者迎面扑来。


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▲1918年，“百代公司”杂志广告，张光宇绘

《世界画报》第5期，上海生生美术公司

听起来很有些怪趣味？然而这就是城市和文字之间的故事，鲜为人知的故事。


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▲1924年，《新闻报》

“骥制半夏”、“冠生园”，报纸广告


印刷术改变形态：雕版，宋体，石印

Printing changes form


汉字起源很早，中国人有充足的时间玩花活。刚开始当然全靠手写。手腕的灵活性带来无穷的创意，使祖先们创造了各种各样的书体：篆书、隶书、行书、草书、楷书……不过，这也严重制约着文字的传播率，毕竟，手抄是非常费时费力。


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▲篆书


到7世纪的时候，人们发明了雕版印刷术。雕版印刷简单说，就是在近乎透明的纸上写字，随后贴到光滑的木板上，笔画清晰可见，工匠据此进行雕刻，并最终制作成雕版。


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▲雕版印刷环节——雕版

通常，一本书有多少页就制作多少块雕版。及至宋代，毕昇创造了胶泥活字印刷术，印刷效率进一步提升。然而因铸字的成本太高，所以直至19世纪中叶，雕版印刷仍占据印刷市场的主流。


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西方人与现代印刷术


Western & modern printing

“中文和西文完全不同，一般人搞不定的。”

现代印刷术是西方人带来的，嘉庆年间，英国传教士马礼逊就在广州雇人，刻制中文铅活字，直到1859年才迈出飞跃性步伐。




▲马礼逊与助手刻制中文铅活字

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美国传教士姜别利主持宁波美华书馆时，依据西文铅字的大小，铸制了7种中文铅活字。至此“美华字”（实为宋体）诞生，瓶颈突破。


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▲美国传教士姜别利

1860年美华书馆迁址上海，承接印刷业务，客户包括《申报》《新青年》等著名报刊。自此，“美华字”以魔都为圆心向全国辐射，影响至今犹存——宋体字仍被广泛运用，只不过从手写、字模换成了电脑照排。

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▲ American Presbyterian Mission Press美华书馆

铅活字发展的同时，石印技术传入上海。所谓石印，是将文字写到石板上直接印刷。由于不需要铸造字模，又省去了排字的麻烦，石印广受欢迎。


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▲石印技术


我国最早的旬刊画报《点石斋画报》就采用石印技术。自晚清起，上海陆续开出上百家石印书局，延续至20世纪30年代。


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▲884年，上海点石斋，申报馆

《申江胜景图》书籍内页，石印，吴友如绘

为点石斋石印局场景书写、切纸、手摇印刷等工序


从模仿到创新：香烟牌子，ArtDeco与包装

Imitation to innovation

现代印刷术的引入，为汉字的演变拓展出新空间。

上海开埠后迅速发展成远东国际商贸中心，商品纷纷涌入。据《上海近代百货商业史》记载，至1880年市场已十分齐全，从烟草、纱布、肥皂、洋油到香水、洋酒、挂钟……囊括了所有日用品。

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随洋货一同铺天盖地的是招牌、商标和广告。为了增强视觉效果，洋商们继续引入新技术。1902年，英美烟草公司推出了香烟牌子，开彩色印刷之先河。“刮香烟牌子”后来成为经典的弄堂游戏，20世纪90年代的中小学生们还乐此不疲。


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▲民国英美烟草 老刀牌香烟


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▲英美烟草公司印制“短篇故事”集萃香烟画片

初期，这些商业性文图是用西文写的，目标群体为在华洋人。由于西文字体的设计已相当成熟，变幻无穷，无意间打开了中国人的视野。

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▲1930—识字卡片


“我们觉得好看，就拿来用。”这大概是最早的“汉字设计”。不过因两种文字的结构大相径庭，直接搬用，效果有些奇特，在晚清民初时段，这种现象尤为显著。


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▲1930年代，百雀羚商业广告


“首先是中西文混排，刻意突出西文。”当时洋货信誉好，国货就尽量靠拢，让人以为那是洋货。此种心态的典型折射就是招牌和商标上的汉字。乍一看，都像西文。

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▲《顾氏集古印谱》


模仿是必经的过程，也必然被超越。1924年，第一位赴日本学习工艺图案的中国人陈之佛归国，落脚上海创办尚美图案馆。他带回了ArtDeco。

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▲1931《现代学生》，陈之佛设计


ArtDeco，装饰艺术派，起源于法国。它反对繁复的古典主义，强调直线、对称和几何图形，具有浓郁的现代感。很快，平面设计师、书籍装帧师、商业画家们将ArtDeco广泛运用到商标、广告和出版物中，风靡欧洲。


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▲1946年，《黑白图案字》

编绘者：蔡忱毅，上海新亚书店

陈之佛的贡献在于，它创造性地把ArtDeco与汉字相融合，创造出中文图案字，即俗称的“美术字”。

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▲1946年，《新派美术字》章玉青，上海春明书店

陈之佛给很多产品设计了商标与包装，引起瞩目。美术字由此在商业设计（如广告）、文化设计（如书刊）两大领域大放异彩。数十年来，写一笔漂亮的美术字是设计师的基本功。


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▲1931年《良友》

美术字的春天：实用美术，优雅，粗犷

Spring in fine arts

进入1930年代，国货的兴盛使人们对汉字的运用越来越丰富，本地商业美术设计、出版和印刷业达到了鼎盛。

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▲1960年代，“美加净牙膏”，包装设计：顾世朋

“留兰香牙膏”，包装设计：赵佐良

随着自信心增强，刻意凸显西文的做法得到改观。“很多广告招贴依然是中西文并置，但中文要比西文醒目得多。”如今回看，可以用“优雅”来概括当时的汉字形态。

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▲1970–1980年代

《203海鸥牌照相机》，说明书封面


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▲1970–1980年代，《上海服装》速算卡

与此同时，文化设计也有了长足进步。时任开明书店音乐美术编辑的钱君陶，经鲁迅提携，为诸多名家著作做装帧设计，声名鹊起。他担纲设计的《小说月报》堪称经典。鲁迅本人也堪称高手，亲笔设计的《奔流》杂志封面。


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▲1928年《奔流》


可惜，这段优雅岁月没维持多久。抗战爆发，宣传和呐喊乃当务之急，商业设计和文化设计陷入停滞。直至抗战胜利，上海工商业复苏，美术字又逐渐活跃起来。


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▲1946年，《应用图案讲话》

郑川谷著，上海杂志公司

或许是经受过战争磨砺，汉字的形态由优雅转变为粗犷，“唯独电影海报例外。”这一现象一直延续到了1950年代。


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▲1950年火车时刻表

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▲1950年，“光明牌和平雪糕”

报纸广告，《解放日报》

最后一笔标语字：姚体，新设计

The last sign

1949年后，汉字形态发生巨大变化——宋体和黑体跻身主流。尤其是1963年，上海印刷技术研究所推出了“宋一体”，它以宋体为基础，添入传统书写体，大小适宜、结构匀称。此后“黑一体”问世，两套字体各1.8万字，印刷了《辞海》，奠定我国印刷字体标准。


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▲1963年，《产品介绍》，样本封面

设计：赵佐良，上海日用化学二厂

此前，《解放日报》印刷厂刻字工姚志良已创造出“姚体”。它类似宋体，但偏瘦长，适合用作标题字。全国许多报社都采用姚体，目前仍有生命力——方正字库就曾收录。

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▲1958年，铅印

《解放日报》印刷厂刻字工姚志良创刻“姚体”

“标语字要求规范、大气、有号召力，不宜太花哨。”以“几何拼接或图案转换”见长的美术字陷入沉寂。戏曲戏单上的汉字却是异类，其形态纷繁多变，富有美感，这和建国后戏曲大发展、竞争激烈有关。这种状况持续到“文革”前夕，改革开放后，美术字获新生。

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▲结婚证


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▲喜报

20世纪80年代初，钱君陶、丁浩、蔡振华等前辈大师重出江湖，献出了“最后一笔”。他们也培养了若干年轻设计师。


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▲1982–1983年，《曲蔓地》录音带

封面设计：施福国，中国唱片社

《六月茉莉》录音带

封面设计：石丙春，中国唱片社

《刮地风》录音带

封面设计：王若芳，中国唱片社

《下渔舟》录音带

中国唱片社

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▲1982–1983年

《张学津唱腔选》，录音带

封面设计：蔡振华，中国唱片社

“一只鼎黄泥螺”“老蔡酱油”等人们耳熟能详的商标就出自年轻设计师之手，而对于80后，记忆最深刻的无疑是黑猫警长。但那毕竟是美术字（准确说是手写汉字）最后的辉煌。


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▲1987年《黑猫警长》


至21世纪初，很少有人还写美术字了。“只有一小部分设计师、作家和艺术家有兴趣，偶尔创作。”随着电脑的普及，如今的汉字形态更多元，已无法用一两句话概括。

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▲2014—金宇澄《繁花》封面

作为50后文学编辑、茅盾文学奖得主

金宇澄写得一手漂亮的美术字


100多年、400多幅图例、12位口述者


The most beautiful book

姜庆共的这本书，入眼皆是文字，却又不是“写”出来的，这是一本最美的书。


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他用实物平铺成一条视觉线索，以上海为中心，为传统书法之后汉字书写和设计的痕迹、脉络构建了一份系统的、客观的、清晰的基础档案，也填补了过去人们对于印刷、字体设计这一块的专业空白。

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▲1978年，“上海市打击投机倒把展览”，请柬


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▲1978年，“上海实用美术展览”，参观券

100多年、400多幅图例、12位口述者，呈现上海汉字书写和设计的脉络。在缓缓的叙述中，我们看到了中国汉字在近代百年间的变幻流淌，领略到汉字的艺术之美……温暖、生动、直观的视觉感受，有骨、有血、有肉。


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▲2008年，江南船舶配件厂大门

南江路，黄浦区（原卢湾区），已湮没


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三江堂主
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一江春水向东流

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